摘要：每一次看展之后，我总会有一些感触想与大家分享。到米兰去看展，到高点去看展，很多人感觉每年的米兰展和高点展和往年比没有什么大的变化。我总是在想，诚然，从总体的参展品牌和参展风格来看，米兰展、高点展没有内地的“火爆”，他们每一年的变化确实不大。...
每一次看展之后，我总会有一些感触想与大家分享。
到米兰去看展，到高点去看展，很多人感觉每年的米兰展和高点展和往年比没有什么大的变化。我总是在想，诚然，从总体的参展品牌和参展风格来看，米兰展、高点展没有内地的“火爆”，他们每一年的变化确实不大。但如果你稍微留心，你会发现在细节之处米兰展无时无刻不在变化，这些细小的变化，可能是材料的用法变了，也可能是家具的某个部位变得更精致了，又或者是打在家具之上的灯光变了……
总之，变得更人性化、更加温存了，正是在变与不变中，我们看到了米兰家具展的传承和发展，感触到了它一直影响着我们的设计思维和生活态度。反观当下的中国的家具设计、产品，风格轮流，如走马灯，最后剩下的是什么呢？难怪有的工厂老板抱怨：“整个行业感觉最后只是剩下‘一地鸡毛’而已”。
家具设计需要沉淀，只有沉淀才能有灵魂的延续，才能有逐步完善的空间，而不失去自我。在米兰、在高点的展会上，看不到近似疯狂的吆喝，看不到所谓赶时髦的火爆招商，这与国内形成强烈反差。
当然，形成反差的不仅仅是展会的这些形式，更多的是推出品牌的节奏和产品的细节，给人们居住生活足够的精神享受。在国内，流行风向几乎每两年会有不同，工厂每两年就要推出一手新的产品，否则便难以生存……
问题到底出在哪儿？两年运作一个品牌更多的是“形”，意大利用二十年甚至更长的时间去经营产品、运作品牌。在多元化的世界，民族的东西将占据主流，可是当千军万马去挤独木桥时，一不小心可能又踏入了另一个误区，而迷失了企业的方向。因此，要少一些追风，多一些沉淀，两年的生存靠的是潮流，二十年的生存靠的是文化，靠的是执着。时间投入不够，也让我们看到缺失了很多，拉开了距离。
在信息化时代，为了响应消费者的个性化需求，企业植入大规模定制和柔性生产方式以及“互联网+”，这是德国的工业4.0。但当下的创新设计不是变换一种模式就能够全部解决的，意大利家具产业生态更多是按照设计驱动来建立的。设计本来就没有、也不应该有标准答案，也正因为如此，才有着无限的创造空间、才有着无穷的魅力。纯粹的逻辑思维无法还原设计的全貌，无法解释设计世界的神奇魔力。
可以说，如果德国工业4.0是“术”的话，那么意大利设计创新体系可以称之为“道”。在设计之“道”上精益求精，把对美好生活的无限追求，用无与伦比的有形家具形态表现出来，把实用性与艺术性完美结合，才是米兰展家具倍受青睐的主要原因。
国内与国外家具的差别，给我们的感觉是意大利等的家具在世界上占据着举足轻重的地位，不仅因为它拥有着纯正的欧洲古典风格和深远的设计文化传统，更是因为他们专业的匠心精神，他们把每件家具都当成艺术品认真、浪漫地对待，用心把玩，把全身心的爱寄予其中。一投入可能是几十年，不断地修正、更新和提升，从而形成自己独特的生活空间与陈列方式。从地毯、饰品到灯光布局都精心设计，展示自我差异化的个性魅力……完美主义的工匠精神激发着行业的前行。两年和二十年做一件事，这种态度的不同也得到了不同的结果……
其实，国内已有不少优秀品牌，已用了二十年或更久的时间，与强大而又稳定的设计团队长期合作，坚持自己独特的风格路线研发，坚持自己内心深处的东西和民族自己的东西，逐渐地博采众长、洋物中用，执着而不盲从，就可成长为行业的参天大树。
试想：那些还没有方向感的企业，是不是也要沉淀下来，走一条属于自己的特色之路呢？我认为这才是正道，才是王道。设计的本质是生活和文化，“为生活而设计、从文化去入手”，这句话看起来简单，但内涵却是太丰富了。
什么是生活，什么是文化，什么是设计，什么是家具，什么又是为生活而设计，什么又是从文化入手呢？我们是应当好好琢磨一下了……
（作者系海派家具设计创意总监联合蜜月岛床垫行业分析机构共同发布）
